ФОТОШОП - PHOTOSHOP | Слои в Photoshop

PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОЛЮБИТЕЛЯ
Оглавление

Часть 1. Теория

Слои в Photoshop

Если и есть в Photoshop некая основа, фундамент всего сущего, то это именно слои. В слоях проводиться вся корректировка изображений, без них не мыслим самый простой коллаж, а уж спецэффекты и подавно! Конечно, можно что-то сделать и без них, но это аналогично тому, как сесть на хлеб и воду в окружении шведского стола – жить будешь, но кому она нужна, такая жизнь?!

Расписание нашего движения по пути познания будет сродни некоторым пригородным электричкам – «не везде», поскольку если возьмемся разбирать досконально каждую опцию или пункт, то утонем в информации, которую запомнить без конкретного применения практически невозможно. А вот организовать путаницу в мозгах очень даже реально.

Интерфейс

По умолчанию палитра слоев располагается в правом нижнем углу экрана (или включается через Главное меню > Windows > Layers), называется Layers и совершенно пуста, пока вы не создадите новый документ-рисунок или не загрузите уже созданный. Если правой кнопкой мыши кликнуть по пустому полю палитры (вне полосок слоев или панели пиктограм), то в контекстном меню можно изменить размеры превьюшек слоев (Small, Medium, Large Thumbnails) или вообще от них отказаться (No Thumbnails) – это всего лишь повлияет на комфортность работы (рис. 01).

Рис. 1

Что такое слои в физическом смысле? Самая точная (и потому самая избитая) аналогия – это стопка прозрачных листов, на каждом из которых нарисовано что-то свое. Когда листы собраны в пачку – картинки накладываются друг на друга. Если они имеют прозрачный фон – получается коллаж, если фон непрозрачный – верхняя картинка закрывает собой нижнюю (рис. 02).

Рис. 2

Каждый новый или впервые открытый в Photoshop рисунок имеет всего один слой, именуемый Background, по-русски говоря – Фон. Это если рисунок изначально не был сохранен в специальном формате Photoshop – файле с расширением psd, который как раз и хранит всю слоистую структуру изображения, причем, без ущерба для его качества. Иногда есть смысл сохранять файл psd для особо заковыристого проекта так же тщательно, как сохраняем исходные файлы – построить заново иное сочетание слоев и взаимоотношений между ними может быть очень непросто… Чувствуете, как от этого совета повеяло чем-то мощным, грядущим и непознанным? То-то же… Однако, вернемся к Background (Фону).

Этот слой самый примитивный. К нему даже маску применить нельзя. И я сильно подозреваю, что программисты Photoshop его создали просто для того, чтобы было с чего начать. Ну и пусть. Пока нам достаточно знать, что этот слой возникает в самом начале. А вот следующие мы создаем сами и вполне сознательно.

Есть четыре способа создания нового слоя:
1.Через главное меню: Layer > New > Layer.
2.В палитре Layers: в нижней части окошка есть пиктограмма «Creat a new layer».
3.Создание слоя на основе выделения: выделить часть изображения, запомнить (Ctrl+C) или Edit > Copy, вставить (Ctrl+V) или Edit > Paste. Новый слой образуется выше активного. Более сложный случай – использование опции Edit > Copy Merged. Если при этом активны несколько слоев, то в буфер памяти попадет информация из всех выделенных (активных) слоев, и она же будет вставлена в новый слой как одно целое.
4.Через главное меню: Layer > New > Layer via Copy (слой как копия) или Layer via Cut (слой как вырезка: изображение пропадет на исходном слое и появится в новом).

Если дублирование слоя посчитать, как создание нового, то к списку добавятся еще три пункта:
5.Через главное меню: Layer > Duplicate Layers.
6.В палитре Layers: кликнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать опцию Duplicate Layers.
7.В палитре Layers: в нижней части окошка есть пиктограмма «Creat a new layer» – та же, что в п. 2 – только теперь это сработает как дубликатор.

Такая многовариантность не напрасна: в случае работы через палитру – получается быстрее, а через меню – функциональнее, поскольку вы уже обратили внимание (если читаете это с Photoshop «в руках»), что в главном меню есть еще куча опций в пункте New и при всех действиях, в т.ч. – Duplicate Layers, выводится дополнительное диалоговое окно с установкой дополнительных параметров. Обычно, та или иная из этих настроек упоминается в конкретных методиках обработки снимков, поэтому сейчас нет смысла распылять на них наше внимание – всему свое время. Но в Photoshop есть маленькие секреты, и вот один из них: если добавлять слой через пиктограмму палитры и при этом удерживать нажатой клавишу Alt, то появится такое же дополнительное окно с настройками, как и при добавлении через главное меню.

Очевидно, создавая что-либо надо предусмотреть и возможность удаления созданного. Для уничтожения слоя существуют такие возможности:
1.Через главное меню: Layer > Delete > Layer или Hidden Layers для невидимого слоя (с погашенной пиктограммой глаза в левой части слоя).
2.В палитре Layers: кликнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать опцию Delete Layer.
3.В палитре Layers: «схватить» левой кнопкой мыши нужный слой и перетащить его на пиктограмму снизу палитры «Delete layer» (значок мусорного бака).

Научившись создавать и уничтожать частное, перейдем к тем же действиям с общим: все вышесказанное может быть применено и для нескольких слоев одновременно. Вся проблема только в том, как их объединить. На самом деле – это элементарно: выделяем слой (просто кликаем по нему – он становится активным), удерживаем нажатой клавишу Shift и кликаем по другому слою. Все слои между ними выделяются. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, можно выделять слои выборочно. Обычные виндоусовые штучки.

В последних версия Photoshop появилась еще одна очень удобная возможность: наборы (или группы) слоев. Помнится, мне встречался термин «Set», но в последней версии Photoshop это названо словом «Group», что более точно. Создаются они как через главное меню Layer > New > Croup, так и в палитре слоев кнопкой, похожей на традиционную иконку папки Windows «Create a new group». Прелесть групп в том, что при количестве слоев уже неподвластном обычному человеческому разуму, они могут быть разложены по папкам. Кроме того, приемы, применяемые к одному слою, могут также применяться и к группе в целом. Все это значительно упрощает работу и ориентацию в больших проектах.

Что еще есть интересного во взаимоотношениях слоев? Каждый слой может быть видимый и невидимый – это включается нажатием на символ глаза слева от слоя или на пустой квадратик вместо глаза.

Слой может быть прозрачный, непрозрачный или полупрозрачный в разной степени – это регулируется значением Opacity в верхней части палитры слоев. Очевидно, что степень прозрачности очень эффективно изменяет силу взаимодействия слоев или их свойств.

Слои можно связывать друг с другом: для этого надо выделить те слои, которые будут связаны, и нажать на пиктограмму с обозначением цепи внизу палитры. На рис. 3 показаны: слой 1 – невидимый, слои 2 и 3 – выделены и связаны. Для уничтожения связи проделываем обратную операцию – выделяем слои и снова жмем на «цепь». В чем прелесть «скованных одной цепью»? Ну, например, в том, что можно двигать связанные слои одновременно, особенно, если для вас важно не нарушить при перемещении взаимное расположение фрагментов рисунка в разных слоях. Также весьма удобно перемещать отдельные слои между разными проектами – технология Windows «хватай и тащи» здесь работает очень эффективно.

Рис. 3

Расположение слоев в пачке меняется простым перетаскиванием с помощью мыши. Если слоев столько, что их коллекция выходит за пределы экрана или просто кто-то мышь не любит, то предусмотрена возможность двигать их через главное меню или горячими клавишами: например, переместить в конец – Layer > Arrange > Send to Back (Shift+Ctrl+[). Проба остальных опций в этом разделе пусть будет вашим домашним заданием – все они находятся в группе опций выравнивания и размещения: Layer > Arrange, Align, Distribute (рис. 4). Если некоторые из них недоступны в данный момент, это означает, что в слоях нет объектов для применения этих опций.

Рис. 4

Блокировка слоев

На палитре Layers под заголовком Lock: расположены четыре пиктограммы. Первая из них блокирует прозрачные пиксели – при рисовании в слое они останутся нетронутыми. Вторая – с изображением кисточки – предохраняет слой вообще от всех изменений. Третья – запрещает перемещение объектов. Четвертая – запирает слой полностью, запрещая все три пункта вместе взятые. Основная цель всего этого – предотвратить порчу по невнимательности или неосторожности созданного непосильным трудом.

Типы слоев

Если бы слои были просто картинками, наложенными друг на друга, то Photoshop не был бы Фотошопом. Реальность несколько шире и приятнее, поскольку кроме изображений слои могут содержать и текст. А в довесок к основополагающим картинкам и текстам имеются еще Adjustment Layers – слои настроек, в вольном переводе звучащие как корректирующие или управляющие слои.

Текстовый слой образуется автоматически при попытке ввода текста, а каждый из слоев настроек представляет собой отдельный инструмент для работы с конкретным слоем, выделенными слоями или группой слоев. Набор Adjustment Layers (Layer > New > Adjustment Layer) несколько меньше, чем комплект инструментов в Image> Adjustments, но содержит наиболее часто используемые инструменты. Плюс к этому – обладает поистине незаменимыми возможностями – каждый инструмент является, по сути, отдельным слоем со всеми отсюда вытекающими последствиями: он может быть включен или выключен, можно изменять степень его воздействия или настройки. То есть все вносимые такими инструментами изменения полностью обратимы в любой момент времени.

Рис.5

Корректирующий слой (мне больше нравится такое его определение) добавляется через главное меню Layer > New > Adjustment Layer (рис. 5) или кликом по пиктограмме на палитре внизу «Create new fill or adjustment layer» (рис. 6). Причем, если сравнить эти два примера, то можно заметить, что набор опций на палитре отличается от набора в главном меню. Дело в том «палитровый» набор более широкий и соответствует «менюшному» под опцией Change Layer Content, который становится доступным только когда слой настроек уже создан.

А вот чего нет и порой весьма не хватает, так это отдельных слоев для фильтров…

Маска слоя

Стопку страниц с рисунками – материальный аналог слоев – представить себе нетрудно. Так же легко вообразить, как рисунки накладываются друг на друга, если каждый из них не занимает всю страницу и остальная ее часть прозрачная. А как быть, если нам нужно, чтобы в наложении участвовал не весь рисунок, а только его часть? Вырезать эту часть и поместить в отдельный слой. Это – правильный ответ. А теперь быстренько добавьте или убавьте что-нибудь из этой вырезанной части! Хе-хе, вот тут вы и попались! Быстро и просто не получиться – придется делать новое выделение и сохранять его в новом слое. Сколько дизайнеров и фотохудожников впадали бы в хроническую депрессию от такой работы, если бы каждый слой не имел своей маски.

Рис. 6

Рис. 7

Собственно, изначально он ее и не имеет. Создать маску можно из главного меню – Layer > Layer Mask. Далее предстоит выбрать одну из опций: Reveal All – «белая маска», Hide All – «черная» маска. Белый цвет маски означает, что она полностью прозрачна, черный – соответственно, непрозрачна. Закрашивать ее можно карандашом, кистью или градиентной заливкой, и, область, закрашенная черным цветом, «спрячет» часть изображения. Однако, лучше один раз увидеть: на рис. 7 слой с цифрой 3 имеет маску, залитую градиентом. Черная часть маски скрыла часть цифры. Чем слабее черный цвет, тем прозрачнее становится маска – это особенность позволяет весьма художественно скрывать края некоторых изображений. Для маски существует только два цвета – черный и белый. И их промежуточные оттенки. Это я к тому, что не пытайтесь закрашивать ее чем-нибудь другим. Да она это и не позволит – любой цвет маска понимает только как оттенки серого.

Маска слоя может быть создана и в палитре Layers – для этого снизу есть пиктограмма «Add layer mask». По умолчанию создается белая, прозрачная маска. А вот если в момент нажатия на пиктограмму удерживать нажатой клавишу Alt – маска получится черной, непрозрачной.

Между маской и миниатюрой слоя можно заметить символ цепочки – она означает, что маска связана со своим слоем, и их можно перемещать одновременно. Клик мышью в зазор между миниатюрами создает или разрывает эту связь.

Клик правой клавиши мыши по миниатюре маски вызывает контекстное меню, в котором, на мой взгляд, самой важной является верхняя строчка – Disable (Enable) Layer Mask. Эта опция позволяет включать/выключать маску. На практике несомненную пользу могут принести и другие возможности (рис. 8): применение или удаление маски и создание маски на основе выделения. Но их лучше рассматривать на конкретных примерах.

Утверждение, что у слоя может быть только одна маска не совсем верно. Может быть одна растровая маска. А существует еще и маска векторная, которая создается точно так же, разве что в главном меню для нее предусмотрена другая строка: Layer > Vector Mask.
Векторная маска позволяет создавать области определенных форм и редактировать их инструментом Pen. Векторная маска может быть преобразована в растровую: Layer > Rasterize > Vector Mask.

В Photoshop существует еще «Быстрая маска» - Quick Mask, но это совершенно самостоятельный инструмент, не имеющий отношения к слоям.

Рис.8

Наложение слоев

Как мы уже говорили раньше, физический аналог слоев – стопка листов с разной степенью прозрачности. За счет сочетания прозрачных, непрозрачных и полупрозрачных областей каждого из листов в этой стопке уже можно добиваться определенных эффектов изображения. Но это лишь верхушка айсберга удовольствия. От своих реальных собратьев виртуальные листы отличаются еще и возможностью взаимодействовать меж собой при складировании в одну стопку, попросту говоря – смешиваться.

Простейшие режимы смешивания, своего рода предустановленные, заранее заданные, присутствуют прямо на палитре слоев в виде выпадающего меню (рис. 9) и заранее разделены на функциональные группы. Группы ничем, кроме разделителей не обозначены, поэтому придется запоминать какая из них для чего. Обязательно ли напрягать мозги? Кому как. Особо ленивые могут в каждом конкретном случае действовать методом перебора…

Как бы не хотелось сделать для всех режимов энциклопедию в картинках, результат обычно получается малопригодным для реального использования – примеры смешиваемых картинок могут настолько сильно отличаться от реальных обрабатываемых изображений, что заранее предсказать выразительность художественного эффекта мало кто возьмется. Тем не менее, рассказывать о режимах наложения лучше на примерах…

Рис. 9

Рис. 10

На рис. 10 показано исходное изображение. В этом случае мы имеем два слоя: Background и Layer 1. В каждом из них, кроме снимка, находиться цветовой круг. Слева снимок цветка будет накладываться на снимок неба, справа – цветок наложится сам на себя, а мы будет наблюдать, как с помощью режимов наложения можно модифицировать и коллаж, и одно изображение. Во всех случаях цветовой круг будет накладываться сам на себя и покажет метаморфозы цвета. Этих подопытных кроликов нам должно хватить для экспериментов со всеми режимами наложения. Следует помнить, что они применяются только к вышерасположенному слою и действуют относительно нижерасположенного.

1. Простые режимы

Normal (Нормальный) – здесь ничего особенного не происходит: верхние пиксели (мы здесь будем рассуждать именно на уровне пикселей) просто закрывают собой нижние. Исходное изображение на рис. 10 как раз и демонстрирует этот режим наложения.

Dissolve (Растворение )– изменения, вносимые этим режимом заметны только при непрозрачности слоя Opacity отличном от 100%. Это могут быть растушеванные края или просто уменьшенная непрозрачность. В нашем примере Opacity верхнего слоя равно 50% и видно, что пиксели верхнего слоя хаотично замещаются пикселями нижнего. Получается этакая рябенькая картинка. Для варианта «сам на себя» этот режим бесполезен.

2. Режимы затемнения

Darken (Замена темным) – в верхнем слое остаются видимыми те пиксели, которые темнее пикселей нижнего слоя. Это уже тот случай, когда лучше один раз увидеть. Таким образом можно, например, художественно скрыть часть изображения. Справа изменений практически не заметно.

Multiply (Умножение) – происходит затемнение верхнего слоя с уменьшением его непрозрачности. Фактически картинка верхнего слоя затемняет все пиксели нижнего слоя, причем тем сильнее, чем меньше белого цвета она содержит. В любом случае, результат оказывается темнее оригинала. И справа тоже. Режим можно использовать для затемнения с помощью наложения изображения самого на себя.

Color Burn (Затемнение основы) – случай аналогичный предыдущему, только здесь одновременно увеличивается контрастность.

Linear Burn (Линейный затемнитель) – темно, еще темнее… Все то же самое, что в Color Burn, но еще и уменьшается яркость.

Для Photoshop CS4. Darker Color (Темный цвет) - сравнивает суммарную величину значений всех каналов для совмещенного и основного цветов и отображает цвет с наименьшим значением. В режиме "Темнее" третий цвет не создается, что может быть результатом наложения "Замена темным", поскольку для создания результирующего цвета выбираются наименьшие значения каналов как основного, так и совмещенного цветов.

3. Осветление

Lighten (Замена светлым) – режим, обратный Darken. При нем остаются видимыми те пиксели верхнего слоя, которые светлее пикселей нижнего слоя.

Screen (Осветление) – противоположный режиму Multiply. Чем светлее участки верхнего слоя – тем больше осветляются аналогичные участки нижнего слоя . Режим весьма эффективен для осветления темных изображений – только для этого надо иметь в обоих слоях одну и ту же картинку.

Color Dodge – нижнее изображение осветляется в зависимости от цветов верхнего слоя. При этом уменьшается контрастность и, судя по цветовому кругу, в верхнем слое сужается диапазон передаваемых цветов.

Для версий Photoshop до CS3. Linear Dodge (Линейный осветлитель) – аналогично Color Dodge, но осветление происходит за счет увеличения яркости. В нашем примере незначительные отличия Linear и Color Dodge слабо заметны лишь на цветовом круге – отсюда легко понять, что не на всякую комбинацию изображений режимы наложения действуют одинаково эффективно.

Для Photoshop CS3 и выше. Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель (добавить)) - в этом режиме рассматривается информация цвета в каждом канале и основной цвет преобразуется в более светлый для отражения совмещенного цвета в результате увеличения яркости. Смешивание с черным цветом не приводит к появлению каких-либо изменений.

Для Photoshop CS3 и выше. Lighter Color (Светлее) - сравнивает суммарную величину значений всех каналов для совмещенного и основного цветов и отображает цвет с наибольшим значением. В режиме "Светлее" третий цвет не создается, что может быть результатом наложения "Замена светлым", поскольку для создания результирующего цвета выбираются наибольшие значения каналов как основного, так и совмещенного цветов.

4. Световые эффекты

Overlay – в этом случае к верхнему слою применяется либо режим Multiply, либо Screen, что зависит от цвета пикселей нижнего слоя. В уме это представить себе совершенно невозможно, поэтому, если есть подозрение, что этот режим может быть вам интересен – просто примените его и посмотрите, что получится.

Soft Light – пиксели нижнего слоя осветляются или затемняются в зависимости от их положения относительно 50% серого. Степень осветления/затемнения определяется верхним слоем. На первый взгляд режим не очень-то и впечатляющий, но, однажды, именно с помощью него мне удалось подчеркнуть особую «стеклянность» здания, сделанного именно из стекла и металла. И с тех пор этот режим я очень зауважал.

Hard Light – аналогичен предыдущему режиму, но в дополнение к ориентировке на 50% серый для затемнения и осветления используются режимы Multiply и Screen.

Vivid Light – пиксели нижнего слоя, которые светлее 50% серого, осветляются еще больше путем уменьшения контраста. А те, которые темнее 50% серого затемняются повышением контраста.

Linear Light – аналогично предыдущему, только осветление и затемнение происходит за счет изменения яркости.

Pin Light – если цвет пикселя верхнего слоя светлее 50% серого, то осветляется более темный пиксель нижнего слоя. Если верх темнее 50% серого, то более светлый нижний пиксель затемняется. При наложении слоя самого на себя эффект незаметен.

Hard Mix – сильнодействующее средство. Количество цветов сокращается до восьми основных, причем, пиксели верхнего слоя осветляют или затемняют собратьев нижнего слоя.

5. Инверсия

Difference – результирующий цвет равняется разнице в яркостях нижнего и верхнего цветов. Цвета могут получаться самые неожиданные для восприятия, но достаточно четко определяемые математически. Черный цвет оставляет фон без изменений, а белый его полностью инвертирует. Само из себя изображение вычитается не оставляя ничего, то есть черный цвет.

У этого режима наложения есть еще одно применение – контроль за относительным выравниваем слоев. Если мы имеем два экземляра абсолютно одинакового изображения одной ширины и высоты, то при накладывании их друг на друга с образованием нового слоя, можно удерживать нажатой клавишу Shift – картинки совместятся идеально. А если картинки одинаковы, но не совпадают их габаритные размеры? Тогда все равно тащим одну на другую и для верхнего слоя задаем режим Difference. При несовпадении мы увидим контурное изображение – здесь верхний слой немного сдвинут влево и вверх относительно нижнего. Передвигая его инструментом Move Tool надо добиться полностью черного тона – тогда картинки будут совмещены с точностью до пиксела.

Exclusion – аналогично предыдущему режиму, но более мягкий. И неудобный для совмещения слоев.

6. Цветовые эффекты

Hue – яркость и насыщенность нижнего слоя остаются без изменений, но тон результирующего цвета получает насыщенность верхнего слоя.

Saturation – в этом случае остаются без изменений яркость и тон нижнего слоя, а его насыщенность меняется в соответствии с верхним слоем.

Color – яркость нижнего слоя остается в неприкосновенности, а вот тональность и насыщенность меняются в зависимости от тональности и насыщенности верхнего слоя.

Luminosity – теперь меняется яркость нижнего слоя в зависимости от яркости пикселей верхнего слоя. Тональность и насыщенность цветов не изменяются.

Что из вышеизложенного стоит того, чтобы запомнить? Без сомнения – назначения групп. По крайней мере, если вам понадобиться затемнение, то вы не будете искать его в цветовых эффектах. Описание каждого режима – это по желанию. Можно, конечно, действовать и методом «тыка», но вдумчивый и целенаправленный подход к изменению изображения все же подразумевает понимание производимых действий.

В Руководстве к Photoshop CS4 упоминаются еще два режима наложения, но в имеющейся у меня версии они в интерфейсе программы отсутствуют. Поэтому привожу только их описание без иллюстраций:

Behind (Подложка) В этом режиме редактирование или рисование осуществляется только на прозрачной части слоя. Этот режим применяется для работы только со слоями, для которых отменен выбор параметра "Блокировать прозрачность", и аналогичен рисованию на обороте прозрачных областей листа прозрачной монтажной основы.

Clea (Очистка) В этом режиме обеспечивается редактирование или рисование каждого пиксела и преобразование его в прозрачный. Этот режим доступен для инструментов "Фигура" (когда выбрана область заливки ), инструмента "Заливка" , инструмента "Кисть" , инструмента "Карандаш" , команды "Выполнить заливку" и команды "Выполнить обводку". Для использования этого режима необходимо перейти к слою, для которого отменен выбор параметра "Блокировать прозрачность".

Стили слоев

Вы, возможно, удивитесь, если узнаете, что режимы наложения – всего лишь часть того, что называется стилями слоев. В то время как режимы наложения присутствуют на самой палитре слоев и всегда находятся под рукой, стили замаскировались опцией меню Blending Option, доступ к которой можно получить, кликнув правой клавишей мыши по слою в палитре (рис. 11). Только если этот слой не Background – у него нет стилей.

Рис. 11

Рис . 12

После манипуляции мышкой мы попадаем в окно Layer Style (рис. 12). Все, о чем мы говорили про режимы наложения уместилось здесь в одной верхней строчке Blending Option и верхней зоне середины окна General Blending – там заметно то самое выпадающее меню режимов и движок непрозрачности Opacity. Все остальное будет дальнейшим расширением режимов наложения.

В Advanced Blending движком Fill Opacity можно изменять непрозрачность отдельных цветовых каналов, которые включаются/выключаются чуть ниже, там где стоят галочки Channels. Кстати, количество каналов будет зависеть от той цветовой модели, в которой вы работаете.

Чуть ниже находиться Knockout. Дословно переводиться как «нокаут», но в пособиях по Photoshop упоминается как «вырубка». Из чего можно сделать вывод, что «нокаут» – это по научному и спортивному, а «вырубка» – дизайнерско-полиграфическое с оттенком криминальности. Вероятно, авторы Photoshop немного перемудрили с этим пунктом, поскольку в многочисленных примерах обработки изображений он практически не упоминается, поэтому нет смысла останавливаться на нем подробнее. За то нижерасположенная опция Blend If заслуживает самого пристального внимания.

Выпадающее меню Blend If позволяет производить наложение как по всем цветовым каналам одновременно, так и по каждому в отдельности. Слайдеры этого раздела задают диапазоны пикселей, которые будут рабочими для верхнего и нижнего слоев. Правый и левый ползунок нужны для ограничения самых светлых и самых темных пикселей. This Layer просто оставляет внутри себя пиксели принимающие участие в формировании изображения. Underlying Layer задает пиксели нижнего слоя, которые проступят сквозь слой текущий, расположенный выше.

Если кликнуть мышью по ползунку, удерживая нажатой клавишу Alt, то любой из ползунков разделится на две части, которые можно растащить пошире. Этим мы добьемся плавного ограничения на участие пикселей в нашей затее – фактически, размоем границы диапазонов.

Эта опция эффективно используется для создания разнообразных художественных эффектов от выделения части изображения до имитации сплит-тонирования.

Несмотря на то, что начался новый раздел про стили слоев, мы так и не отошли пока от режимов наложения. Что ж, теперь самое время перейти именно к стилям, тем более, что все опции окна Layer Style ниже Blending Option как раз и формируют стиль слоя. Сотворив что-то особенное, можно сохранить эту находку, нажав кнопку New Style… – ваша комбинация опций станет доступна для применения одним кликом в специальной палитре Styles, которая включается через главное меню: Windows > Styles. Она уже содержит набор предустановленных стилей и у ним добавиться ваш собственный.

Пожалуй, наиболее наглядным будет представить варианты стилей в виде иллюстраций. Сделаем два слоя и в верхнем напишем слово LAYER – и в тему, и достаточно простой объект, чтобы видеть все изменения. Как только к слою будет применен какой-либо стиль, справа от его миниатюры появится пиктограмма – кружок с буквой «f». Еще правее – кнопка, раскрывающая список эффектов, в котором можно их включать и выключать, нажимая на пиктограмму глаза.

Drop Shadow – тень от объекта. Можно менять: режим наложения тени, непрозрачность, угол падения света, дистанцию, рассеивание, размер, профиль контура и зашумленность.

Inner Shadow – аналог Drop Shadow, только тень внутренняя. В предыдущем эффекте тень имитирует выпуклость объекта, а в этом – вогнутость.

Outer Glow – свечение по краям. Можно менять: режим наложения, непрозрачность, шумность, тип и технику заливки, размер, профиль контура.

Inner Glow – аналогично Outer Glow, но объект «светиться» изнутри.

Bevel and Emboss – этот режим имеет две дополнительные опции: Contur и Texture. На иллюстрации они включены все. Эффект позволяет создавать выпуклые и вогнутые объекты, задавать профиль контура (Contur) и текстуру поверхности (Texture). Можно менять: стиль и технику применения эффекта, размер, резкость, угол освещения, режимы и цвет наложения в тенях и светах.

Satin (рис. S06) – имитирует обтягивание объекта материалом типа шелка. Впрочем, текстура ее совершенно не заметна, поэтому есть смысл говорить просто об оригинальном освещении. Можно менять: режимы наложения, цвет, непрозрачность, угол падения света, дистанцию, размер, профиль контура.

Color Overlay (рис. S07) – полная заливка объекта. Можно менять: режим наложения и непрозрачность. Резонно спросить: зачем это надо, если можно просто залить объект не заморачиваясь со стилями? Это так, но разница в том, используя стили, мы не затрагиваем сам объект. И ту же заливку можно просто выключить на время простым кликом мыши, что практически невозможно в любом другом случае.

Gradient Overlay – тоже заливка, но градиентом. Можно задать как сам градиент, так и угол его заливки.

Pattern Overlay – продолжаем заливать, но теперь текстурой. Естественно, текстуру можно менять.

Stroke – обводка объекта цветом, градиентом или текстурой. Один из самых эффективных способов формировать контурный текст.

Кажется, мы подошли к финалу… Как вам теперь впечатление от слоев? Просто какое-то государство в государстве, не правда ли? И если освоить те законы и правила, по которым живет это государство, применять их сочетание и учитывать наложения, то мы будем иметь мощнейший инструмент для создания и корректировки изображений. Не забывая про другие, столь же мощные средства Photoshop.

На главную страницу