ФОТОШОП - PHOTOSHOP | Водяная фигура

PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОЛЮБИТЕЛЯ
Оглавление

Часть 4. Спецэффекты

Водяная фигура

Если способы появляются – значит, они кому-то нужны. Вот так и с этой прозрачной фигурой – надобность в ней возникла у человека, которого я, в общем-то, и не знаю, просто по чату в Skype незнакомец спросил, как сделать мокрого человека-невидимку. Ну, такого как в голливудских фильмах, когда человека не видно, а фигуру создает вода, стекающая по нему.
Мне показалось, что такое я уже где-то встречал, однако поиски в сети ни к чему не привели. Было полно капель и стеклянных предметов, это было близко, но не то. Одновременно закралось смутное подозрение, что сравняться с Голливудом не удастся, но азарт фотошописта уже начал отравлять сознание и родилась компромиссная мысль – не получится, так хотя бы попытаюсь. Не догоню, так согреюсь.
Сначала надо было ясно увидеть конечную цель. Хитрость киношного «мокреца» заключается в том, что фигура движется, блики динамичные и их совокупность как раз и создает фигуру. Плюс дождь со всеми его струями, каплями и брызгами. В общем, все течет, все изменяется. В нашем же случае, максимум, на что можно рассчитывать – это искажение изображения за фигурой и ее блеск в отдельных местах. Тем не менее, и с этим стоило попробовать, и я отправился на поиски исходных материалов.
Во-первых, конечно, нужна была фигура человека. Почему-то сразу подумалось о женской фигуре. И – важный момент – обнаженной. Действительно, если тело из воды еще как-то можно себе нафантазировать, то любая одежда только добавит мелких и потому невнятных деталей, да и как она сможет не слиться с телом? Вот тут уж будет сущая неправда! Впрочем, в мире все относительно, и Жизель Будхен смотрится просто умопомрачительно именно в платье из воды. Однако, сама она при этом весьма материальна:

Чтобы не искать модель и студию, я обратился к программе моделирования трехмерных персонажей...

Если вы захотите использовать для своих целей живого человека – постарайтесь запечатлеть его на фоне, который потом будет легко удалить. Нам же понадобится только фигура. Подходящий фон нашелся в итальянской коллекции снимков

Теперь можно создать проект. Накладываем девушку на фон , немного уменьшаем фигуру, чтобы создать впечатление ее выхода из воды и обрезаем излишки фона.
Очевидно, что прозрачное тело, как линза, должно искажать изображение за собой. Добиться такого эффекта нам поможет фильтр Displace (Смещение).

Сначала создадим карту смещения, с которой этот фильтр будет работать. Для этого фон слоя с девушкой дозакрашиваем белым цветом – прозрачные области проигнорируются, а нам этого не надо – размер картинки карты смещения должен точно соответствовать размеру всего изображения. Выделяем все, копируем в буфер памяти и создаем новый слой, в который вставляем скопированное. Карта смещения должна быть сохранена в формате файла psd без слоев, поэтому все лишние слои удаляем, а файл сохраняем. Возвращаемся в проект на слой фонового рисунка и применяем к нему фильтр с картой смещения Distort (Искажение) > Displace (Смещение) с параметрами 10 пикселей по вертикали и горизонтали и опциями Strech to Fit (Растянуть) и Wrap Around (Обернуть вокруг). Кадрированием убираем по десять пикселей справа и снизу, образовавшихся при работе фильтра.

Искажение получили, но его одного явно недостаточно, чтобы изобразить фигуру, и она пока выглядит как Хищник из одноименного фильма до тех пор пока он не «проявился». Работаем дальше. Переходим на слой с девушкой и удаляем белый фон – нам он больше не нужен. Особо осторожные могут сделать копию этого слоя и дальше работать с ней. Фигуру девушки обесцвечиваем – монохромность этого водяного создания сомнений не вызывает. Для обесцвечивания не надо никаких хитростей – они ничего не дадут, поэтому просто применяем Image (Рисунок) > Adjustments (Настройки) > Desaturate (Уменьшение насыщенности). Прозрачность слоя уменьшаем до 50%. На самом деле вы можете и не придерживаться этих цифр, если считаете, что они не соответствуют вашему замыслу.

Пока на воду это мало похоже. Тут самое время вспомнить приемы, которые применяются при рисовании капель – в этом случае широко используются стили слоев. Начнем с добавления внутренней тени Inner Shadow. Свет в объемной прозрачной фигуре распространяется весьма хитро, поэтому внутреннюю тень расположим со стороны предполагаемого источника света – при съемке пейзажа солнце было за спиной и чуть слева.

Следующим шагом добавляем внутреннее свечение Inner Glow. Параметры видны на рисунке. Особо экономить на размере не нужно – свечение должно быть ясно различимо.

Никакие внешние тени и свечения в нашем случае не используем – фигура не капля и тень ей отбрасывать некуда, да особо и нечем. Впрочем, если вы задумаете фигуру прислоненную к какой-то поверхности, то придется озаботиться и соответствующей тенью и бликами на этой поверхности. На самом деле преломление света в прозрачном теле – это сложно и красиво. И есть смысл найти какой-нибудь прозрачный предмет округлых форм, осветить его и внимательно изучить где какие блики и тени образуются.

Как Аркадий Райкин говорил о дефиците – это когда все есть, но чего-то все же не хватает. Сейчас мы оказались в похожей ситуации – фигура вроде бы прозрачно водяная, но чего-то недостает, чтобы поверить в это. И недостает всего трех вещей: контрастности, блеска и цвета. Мелочи, не правда ли?
Контрастность увеличиваем Image (Рисунок) > Adjustments (Настройки) > Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) с установками Яркость=29, Контраст=100. Я думаю, понятно, что работаем только с фигурой – фон вообще не трогаем и оберегаем его от каких-либо воздействий.
Сложнее заставить фигуру блестеть. Для этого надо создать ей явно выраженные блики. Подходящего эффекта можно было бы добиться с помощью Sketch (Эскиз) > Torn Edges (Рваные края) = 33, 11, 9. Но вот незадача – блики-то получаются негативными!

Если их сейчас применить, то ничего хорошего не получиться. Да и нужна-то нам не вся фигура, а только сами блики. Придется их изготовить.
Возвращаемся назад, делаем копию слоя с девушкой и уже к этой копии применяем фильтр Torn Edges. После чего инвертируем этот слой: Image (Рисунок) > Adjustments (Настройки) > Invert (Инвертирование).
Поскольку хочется поработать с самими бликами, а не с фигурой в целом, то, не сходя с этого слоя, выключаем все остальные слои и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+~. Этим мы выделяем светлые участки бликового слоя.
Следующей комбинацией клавиш Ctrl+J превращаем эти светлые участки в новый слой. Теперь можно выключить слой для изготовления бликов и включить все остальные. Получаем вот такую картинку.

Что в ней интересного? Создавая блики мы не убрали стили слоя, и они нас сопровождали во всех операциях и остались на бликах. Но совсем не так, как хотелось бы – сейчас это похоже на вырезы в фигуре. Вызываем панель стилей для этого слоя и отключаем Inner Shadow. Действительно, куда и какую тень может отбрасывать блик?!Для Inner Glow режим наложения заменяем со Screen (Осветление) на Normal (Нормально). Получаем поверхность, похожую на блестящую.

Неплохо к этому слою будет применить фильтр Blur (Размытие) > Gaussian Blur (Гауссово размытие) с радиусом 1,7. Впрочем, размер радиуса вы сможете подобрать самостоятельно, визуально контролируя изменение блика.

Чтобы блики не были слишком вызывающими, непрозрачность слоя с ними можно уменьшить процентов до 60-70%. Теперь вроде бы все на месте – и прозрачность, и блеск. Но чего-то не хватает. Нет ощущения воды. То есть, нет водяной фактуры поверхности, без которой фигура больше похожа на стеклянную. Хорошую фактурку добавляет фильтр Brush Strokes (Штрихи) > Spayed Strokes (Аэрограф) = 17, 2, Vertical. Но применить его надо к слою с фигурой, а не с бликами. Этот фильтр в нашем случае создаст впечатление стекающей волнистой поверхности. Вместе в уменьшенной прозрачностью и добавленной волнистостью получаем то, что видим на рисунке справа.

Что еще может не нравится? Серый оттенок некоторых частей фигуры. В самом деле – откуда взяться серому цвету в такой синей морской воде?! Поэтому займемся цветокоррекцией. Но с небольшой хитростью. Добавляем новый пустой слой выше слоя с фигурой. Выделяем его и слой с фигурой и, удерживая нажатой клавишу Alt, подводим курсор к границе между слоями – курсор меняет свой вид на пиктограмму из двух кружков. Отпускаем клавишу Alt, и верхний слой чуть сдвигается влево – теперь он будет влиять только на нижележащий слой с фигурой. Заливаем этот новый пустой слой… нет, не цветом. Хорошо, если у фотографа в запасе есть коллекция текстур – облака, вода, камень, песок и всякое такое… Никогда не знаешь, что из этого может понадобиться. У меня нашлась вот такая вода в бассейне.

Я текстуру с водой повернул на девяносто градусов – показалось, что так ее волнистость передается фигуре более эффектно. Но можно было этого и не делать. Слою с водой задаем режим наложения Color (Цвет) и чуть-чуть уменьшаем его прозрачность. Но это очень субъективное решение. В результате наложения Color (Цвет) серые оттенки приобрели синий цвет. Кроме того, вызываем панель стилей слоя с фигурой и в настройках внутренней тени Inner Shadow меняем черный цвет на темно-синий RGB = 49, 149, 213. Конечно, это можно было сделать сразу, когда мы только создавали этот стиль… В следующий раз так и сделаем. А пока на этом можно было бы и закончить.

А можно пойти чуть дальше и немного пофантазировать. Например, если есть набор кистей с эффектами брызг от падающих капель, то нашу девушку можно украсить неким подобием одежды. Я не стану описывать в подробностях этот процесс, а покажу только конечный результат. Для лучшей детализации – на белом фоне.

Не рискну утверждать, что описанный способ единственный. Глубина и многовариантность Photoshop не дает расцветать чувству уникальности в содеянном, поэтому если кто-то знает, как сделать такое же лучше или по-другому, то, не стесняясь, пишите автору – обмен опытом будет всем на пользу.

На главную страницу