СВОЙ ВЗГЛЯД

Брандт постигал основы фотомастерства, работая в Париже ассистентом художника-сюрреалиста и фотографа Мана Рэя. В 30-х годах он вернулся в Англию и, находясь под влиянием таких фотографов, как Картье-Брессон, посвятил себя репор-тажной съемке.

В своих работах Брандт запечатлел годы великой депрессии и Лондон времен «Битвы за Англию», но затем отошел от социального репортажа и обратился к пейзажам, обнаженной натуре, портретам. В начале 40-х годов он увлекся старым павильонным фотоаппаратом из дерева, на который установил один из первых сверхширокоугольных объективов. Оптические искажения, возникающие при крупноплановой съемке таким объективом, в сочетании с предельной глубиной резкости навели Брандта на мысль о возможности получения необычного изображения. Он начал со съемок в интерьере; позже, используя современные фотоаппараты и объективы, он перенес место съемок на берег моря и часто сопоставлял грубую фактуру песка и скал с плавными линиями женского тела.

В личных взглядах на фотографию Брандт выступает в некотором смысле антиподом своего современника Картье-Брессона. Брандта не назовешь консерватором: он располагает объект по своему усмотрению, использует дополнительное
освещение, например вспышку, добивается оптического искажения, если считает, что фотография выигрывает от этого. Он даже не против специальных приемов печати и ретуши и готов изменить тональный контраст снимка, который уже был представлен на суд зрителей.

За долгие годы иной стала не только тематика работ, но и творческая манера Брандта. Поначалу он натуралистично показывал игру света и тени в тончайших тональных переходах. Сегодня, заново печатая старые кадры, он стремится избавиться от мягких полутонов и придать изображению жесткую графичность. Все чаще он применяет высококонтрастную фотобумагу, добивается густой черноты теней и яркости светлых участков, приносит реализм и четкость деталей в жертву выразительности рисунка и композиции.

В этом изображении, которое легко можно принять за скульптуру, пальцы словно высечены из камня. С помощью сверхширокоугольного объектива Брандт разрушил обычные пространственные отношения, а низкая линия горизонта в качестве фона, контрастные освещение и печать усиливают впечатление монументальности.

Это фото — наглядное подтверждение способности Брандта посредством освещения и тона вызывать ощущение таинственности и отрешенности. С помощью зеркала он исказил и как бы «дорисовал натурщицу, а ее выглядывающее из зеркала лицо усиливает сюрреалистический эффект. Обратите внимание на то. как четкие линии направляют взгляд зрителя на голову.

Топ-Уитенз, Йоркшир, 1945

Стремясь передать мрачное состояние природы, Брандт сделал этот снимок ненастным февральским днем. Высокочувствительная пленка, компенсирующая недостаток освещения, и короткая выдержка позволили ему фотографировать при диафрагме 11, что обеспечило достаточную глубину резкости. Он отпечатал негатив на контрастной фотобумаге и тем
самым добился резкого тонального перехода.