Александр Лапин. «Фотография как…». Заметки на полях. |
|
Как порой долго приходится простаивать перед книжным прилавком, пролистывая одну книгу за другой, чтобы понять, которая из них содержит нужную информацию! Тем более, если название конкретно ни о чём не говорит, а лишь намекает… Например, «Фотография как…» Как что? И тут мы попадаем в ловушку собственных желаний, продолжая фразу так, как нам хотелось бы, чтобы она была продолжена. А в наше время стремительного развития цифровой фотографии и столь же стремительного роста числа людей фотографирующих необычайно привлекательной становиться литература, обучающая искусству светописи. Поэтому неудивительно, что, увидев книгу А. Лапина, многие воскликнули: - «Вот то, что мне нужно!» Тем более, что в аннотации сказано про репортажную фотографию, про роль композиции в творчестве фотографа! Кому она адресована? Из той же аннотации: «изучающим фотографию: журналистам, психологам, искусствоведам, дизайнерам… и творческим фотографам». Из всего перечня справедливо только «искусствоведам». Потому что название можно продолжить: «Фотография как… средство заработать искусствоведу на кусок хлеба с маслом». Я начал читать книгу очень внимательно, стараясь проникнуться излагаемыми мыслями. Но чем дальше я углублялся в авторский текст, тем сильнее ощущал смутное чувство дискомфорта и тем больше казалось, что разговор идёт не о творчестве в фотографии. Или идёт как-то не так, потому что в приводимых примерах видится совсем не то, что описывает автор книги. Возможно, сыграли свою роль обманутые ожидания. Я полагал, что сумею понять или хотя бы приблизиться к пониманию, что из себя должна представлять репортажная фотография и как фотограф должен подходить к её созданию. Тем более, что наживка в виде рассуждений о композиции была уже проглочена на первых страницах книги. Но примерно к середине повествования я понял, что попался не на тот крючок. Однако, лучше один раз увидеть… Вот авторская фотография А. Лапина из книги и её авторский же анализ (стр. 269): |
|
 |
Основа выразительности этой композиции - гармонические отношения составляющих ее прямоугольников, а также их тональное единство. Что интересно - геометрически выделенные части этой фотографии представляют собой самостоятельные, цельные композиции (по принципу картина в картине ). Это касается правой части кадра со светлой стеной и двумя прямоугольниками, а также темного прямоугольника в центре с точно вписанными в него фигурами. И все же целая композиция гораздо богаче ее составляющих, черный провал в левой части дает ей новый смысл. А, кроме того, прибавляется недостающая тональность. |
Но, извините, мне кажется, что даже самый начинающий любитель на простейший вопрос «О чём эта фотография?» не задумываясь ответит: - «Да ни о чём!». - Но это всего лишь иллюстрация! – раздадутся возмущённые возгласы. Иллюстрация чего? Того, как светлая стена справа представляет собой самостоятельную композицию? И это в репортажной фотографии!? Конечно, композиция должна быть в любой фотографии, но в книге нет ни слова о том, как её построить на этапе создания снимка. И как вы себе представляете репортаж про стены? Ещё пример (стр. 263): |
|
 |
Мужчина и женщина как бы проникают друг в друга, серое переходит в серое, линия воротника женщины - в линию его ноги, ноги смыкаются, и получается что-то вроде восьмерки. И в центре этого пересечения женская сумка и то, что за ней скрывается... |
Интересно, что же скрывается за женской сумкой?... Вообще, о чём разговор? О том, как линия её воротника переходит в линию его ноги? И ни слова о том, что на фотографии – живые люди, их взаимоотношения и чувства. В «Фотографии как…» и речи не идёт о духовном наполнении снимка, о художественном образе. С таким же успехом можно сесть на берегу лесного озера в рассветный час, поймать лягушку, препарировать её и порассуждать о значении отходов её жизнедеятельности на экологию окружающей среды. Однако, самая частая аналогия, которая возникает при чтении книги А. Лапина – это монолог «Кающаяся Мария Магдалина» в исполнении Евгения Шифрина. Цитирую по памяти: - «Справа, в верхнем углу картины мы видим три точки… Наши учёные установили, что это – утки.» То же теоретизирование и наукообразие, только, к сожалению, не в виде пародии. Книга А. Лапина является прекрасным пособием по распятию художественной фотографии. Причём, в этом порыве автор заходит так далеко, что, подвергнув компьютерной обработке известный снимок Картье-Брессона, невинно восклицает: - «Даже такой хрестоматийный сюжет можно значительно улучшить, если только понять, как устроена его композиция.» (стр. 290). В эпоху всеобщей свободы мнений всё же ещё сохраняется такое понятие, как кощунство. Нужна ли книга А. Лапина фотографам? Да! И пусть это не кажется парадоксальным: каждый фотограф, особенно начинающий, должен знать, что его произведение может быть подвергнуто оскальпированию, расчленению и протезированию с использованием весомых терминов, ссылок и аналогий. При этом никто не услышит стонов творческих мук, и никто не увидит художественный образ. Фотография как… объект анатомического театра. Тоже вариант названия. Интересна книга будет дизайнерам. В силу того, что, например, дизайн интерьера к духовности отношения не имеет (уверять в обратном можно только для «раскрутки» клиента), но композиция между элементами, цветами должна существовать и анализировать её надо уметь. Вероятно, противостояние Художника и Критика вечно. Что ж, по крайней мере, теперь Художник получит представление об образе мышления Критика. |
|
Игорь Ульман |
|